Prose : Georges Martinez : L’art La Sciencet Et La Souffrance
A Propos
L’artiste-peintre Georges Martinez né à Dijon a fait 63 expositions.Il a à son actif 30 ans de peinture.La peinture à l'huile est sa préférence.Le procédé du "monotype" reste son terreau de manifestation.Forme s'expression plantureuse favorisant le geste .Le procédé consiste à peindre sur une plaque de verre,rapidement et en pleine pâte sans diluant.Peinture à imprimer par la suite sur un feuille(blanche ou de couleur)à laquelle on ajoute l'essence de térébenthine.Une fois imprimée,elle ne peut plus être retouchée.Ce qui n"est pas le cas à la peinture à l'huile.
Georges Martinez : L’art La Sciencet Et La Souffrance
L’artiste Georges Martinez né à Dijon à contracté la palette il y a 30 ans déjà. Une vie mouvementée animant une longue expérience qui a abouti sur une pente douce. En effet Georges à monté le projet de sa vie sa propre Galerie à Dijon
Ainsi qu’une Association « Treize Plus ». ce fut le fruit de rencontres avec des personnes de bonne volonté tel François Rebsamen le Maire de Dijon (2013) qui lui a prêté la salle la plus prestigieuse de la ville sus-mentionnée l’Hotel Vogue « pour y présenter un panorama de son oeuvre.
Dans la vie, il y a des rencontres ordinaires, de circonstances et exceptionnelles. La rencontre avec l’Art de Claude Monet a été des plus impressionnantes. Georges a retenu de ce dernier que l’ ’Art est une science. Il a retenu den son maître d’inspiration Van Gogh que l’Art est une souffrance. Le mal’heure et l’agitation intérieure sont matière maîtresse de son oeuvre. Nous songeons au tableau » le Cri «, le Champs aux Corbeaux » et « Tournesols ». Le mouvement anime ses natures mortes même. L’art participe à la formation voire l’éducation des générations. Et notre artiste a été imbibé par l’esthétique classique romantique et contemporaine. Aux confluences des « humanités »
L’Art véritable ne peut plus survivre s’il ne touche pas l’humain dans sa quiétude et inquiétude. Ce pressenti irradie les tableaux de Georges quand il est à l’oeuvre. Rien qu’à voir ses tableaux en exposition permanente dans l’Atelier/Galerie. Couleurs crues ou vagues imbues d’ombres ou de lumière bien distribuées sur la surface de la toile selon un dosage étudié avec justesse en fonction de la proximité ou l’éloignement du centre ou du foyer. Il a été influencé par les « humanités » tout en restant ancré dans le contexte de l’époque actuelle où il vit… qui l’a enfanté.
Quant à la technique adoptée, elle elle fut d’abord l’huile sur toile puis le procédé du Monotype à l’huile tourné vers la spontanéité et la générosité. La suggestion et le non-dit sont au fond de son travail d’artiste qu’il mène avec brio. L’essentiel dans l’art est invisible car c’est le champs de l’imaginaire fécond. Des clins d’ œil pour faire appel à la participation du regardant initié. Une peinture participative. Une éducation à l’esthétique. Une pédagogie de peindre pour mieux communiquer avec l’autre. Une sorte de contrat dans l’expression artistique prônée lors de la conception de l’oeuvre avant de coucher l’idée sur la surface blanche.
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N’est-Il pas permis de dire que Georges est « buveur de lumière » à plus d’un titre. une sorte d’écriture avec la luminosité reçue de l’extérieur et intérieure émanant de l’âme et l’esprit.
Ainsi qu’une Association « Treize Plus ». ce fut le fruit de rencontres avec des personnes de bonne volonté tel François Rebsamen le Maire de Dijon (2013) qui lui a prêté la salle la plus prestigieuse de la ville sus-mentionnée l’Hotel Vogue « pour y présenter un panorama de son oeuvre.
Dans la vie, il y a des rencontres ordinaires, de circonstances et exceptionnelles. La rencontre avec l’Art de Claude Monet a été des plus impressionnantes. Georges a retenu de ce dernier que l’ ’Art est une science. Il a retenu den son maître d’inspiration Van Gogh que l’Art est une souffrance. Le mal’heure et l’agitation intérieure sont matière maîtresse de son oeuvre. Nous songeons au tableau » le Cri «, le Champs aux Corbeaux » et « Tournesols ». Le mouvement anime ses natures mortes même. L’art participe à la formation voire l’éducation des générations. Et notre artiste a été imbibé par l’esthétique classique romantique et contemporaine. Aux confluences des « humanités »
L’Art véritable ne peut plus survivre s’il ne touche pas l’humain dans sa quiétude et inquiétude. Ce pressenti irradie les tableaux de Georges quand il est à l’oeuvre. Rien qu’à voir ses tableaux en exposition permanente dans l’Atelier/Galerie. Couleurs crues ou vagues imbues d’ombres ou de lumière bien distribuées sur la surface de la toile selon un dosage étudié avec justesse en fonction de la proximité ou l’éloignement du centre ou du foyer. Il a été influencé par les « humanités » tout en restant ancré dans le contexte de l’époque actuelle où il vit… qui l’a enfanté.
Quant à la technique adoptée, elle elle fut d’abord l’huile sur toile puis le procédé du Monotype à l’huile tourné vers la spontanéité et la générosité. La suggestion et le non-dit sont au fond de son travail d’artiste qu’il mène avec brio. L’essentiel dans l’art est invisible car c’est le champs de l’imaginaire fécond. Des clins d’ œil pour faire appel à la participation du regardant initié. Une peinture participative. Une éducation à l’esthétique. Une pédagogie de peindre pour mieux communiquer avec l’autre. Une sorte de contrat dans l’expression artistique prônée lors de la conception de l’oeuvre avant de coucher l’idée sur la surface blanche.
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N’est-Il pas permis de dire que Georges est « buveur de lumière » à plus d’un titre. une sorte d’écriture avec la luminosité reçue de l’extérieur et intérieure émanant de l’âme et l’esprit.
Sedeck
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Poème en Phonétique
laʁtistə ʒɔʁʒə- maʁtine ne a diʒɔ̃ a kɔ̃tʁakte la palεtə il i a tʁɑ̃tə ɑ̃ deʒa. ynə vi muvəmɑ̃te animɑ̃ ynə lɔ̃ɡ εkspeʁjɑ̃sə ki a abuti syʁ ynə pɑ̃tə dusə. ɑ̃n- efε ʒɔʁʒəz- a mɔ̃te lə pʁɔʒε də sa vi sa pʁɔpʁə ɡaləʁi a diʒɔ̃
ɛ̃si kynə asɔsjasjɔn « tʁεzə plys ». sə fy lə fʁɥi də ʁɑ̃kɔ̃tʁəz- avεk dε pεʁsɔnə də bɔnə vɔlɔ̃te tεl fʁɑ̃swa ʁεbsamɛ̃ lə mεʁə də diʒɔn (dø milə tʁεzə) ki lɥi a pʁεte la salə la plys pʁεstiʒjøzə də la vilə sy mɑ̃sjɔne lɔtεl vɔɡə « puʁ i pʁezɑ̃te œ̃ panɔʁama də sɔ̃n- œvʁə.
dɑ̃ la vi, il i a dε ʁɑ̃kɔ̃tʁəz- ɔʁdinεʁə, də siʁkɔ̃stɑ̃səz- e εksεpsjɔnεllə. la ʁɑ̃kɔ̃tʁə avεk laʁ də klodə mɔnε a ete dε plysz- ɛ̃pʁesjɔnɑ̃tə. ʒɔʁʒəz- a ʁətəny də sə dεʁnje kə laʁ εt- ynə sjɑ̃sə. il a ʁətəny dεn sɔ̃ mεtʁə dɛ̃spiʁasjɔ̃ vɑ̃ ɡɔɡ kə laʁ εt- ynə sufʁɑ̃sə. lə malœʁ e laʒitasjɔ̃ ɛ̃teʁjəʁə sɔ̃ matjεʁə mεtʁεsə də sɔ̃n- œvʁə. nu sɔ̃ʒɔ̃z- o tablo » lə kʁi «, lə ʃɑ̃z- o kɔʁboks » ət « tuʁnəzɔls ». lə muvəmɑ̃ animə sε natyʁə mɔʁtə- mεmə. laʁ paʁtisipə a la fɔʁmasjɔ̃ vwaʁə ledykasjɔ̃ dε ʒeneʁasjɔ̃. e nɔtʁə aʁtistə a ete ɛ̃bibe paʁ lεstetikə klasikə ʁɔmɑ̃tikə e kɔ̃tɑ̃pɔʁεnə. o kɔ̃flɥɑ̃sə dəs « ymanites »
laʁ veʁitablə nə pø plys syʁvivʁə sil nə tuʃə pa lymɛ̃ dɑ̃ sa kjetydə e ɛ̃kjetydə. sə pʁəsɑ̃ti iʁadi lε tablo də ʒɔʁʒə- kɑ̃t- il εt- a lœvʁə. ʁjɛ̃ ka vwaʁ sε tabloz- ɑ̃n- εkspozisjɔ̃ pεʁmanɑ̃tə dɑ̃ latəlje slaʃ ɡaləʁi. kulœʁ kʁyz- u vaɡz- ɛ̃bɥ dɔ̃bʁəz- u də lymjεʁə bjɛ̃ distʁibye syʁ la syʁfasə də la twalə səlɔ̃ œ̃ dozaʒə etydje avεk ʒystεsə ɑ̃ fɔ̃ksjɔ̃ də la pʁɔksimite u lelwaɲəmɑ̃ dy sɑ̃tʁə u dy fwaje. il a ete ɛ̃flɥɑ̃se paʁ ləs « ymanites » tu ɑ̃ ʁεstɑ̃ ɑ̃kʁe dɑ̃ lə kɔ̃tεkstə də lepɔkə aktɥεllə u il vit… ki la ɑ̃fɑ̃te.
kɑ̃ a la tεknikə adɔpte, εllə εllə fy dabɔʁ lɥilə syʁ twalə pɥi lə pʁɔsede dy monotipə a lɥilə tuʁne vεʁ la spɔ̃taneite e la ʒeneʁozite. la syɡʒεstjɔ̃ e lə nɔ̃ di sɔ̃t- o fɔ̃ də sɔ̃ tʁavaj daʁtistə kil mεnə avεk bʁjo. lesɑ̃sjεl dɑ̃ laʁ εt- ɛ̃viziblə kaʁ sε lə ʃɑ̃ də limaʒinεʁə fekɔ̃. dε klɛ̃ dœj puʁ fεʁə apεl a la paʁtisipasjɔ̃ dy ʁəɡaʁdɑ̃ initje. ynə pɛ̃tyʁə paʁtisipativə. ynə edykasjɔ̃ a lεstetikə. ynə pedaɡɔʒi də pɛ̃dʁə puʁ mjø kɔmynike avεk lotʁə. ynə sɔʁtə də kɔ̃tʁa dɑ̃ lεkspʁesjɔ̃ aʁtistikə pʁone lɔʁ də la kɔ̃sεpsjɔ̃ də lœvʁə avɑ̃ də kuʃe lide syʁ la syʁfasə blɑ̃ʃə.
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nεt- il pa pεʁmi də diʁə kə ʒɔʁʒəz- εst « byvœʁ də lymjεʁə » a plys dœ̃ titʁə. ynə sɔʁtə dekʁityʁə avεk la lyminozite ʁəsɥ də lεksteʁjœʁ e ɛ̃teʁjəʁə emanɑ̃ də lamə e lεspʁi.
ɛ̃si kynə asɔsjasjɔn « tʁεzə plys ». sə fy lə fʁɥi də ʁɑ̃kɔ̃tʁəz- avεk dε pεʁsɔnə də bɔnə vɔlɔ̃te tεl fʁɑ̃swa ʁεbsamɛ̃ lə mεʁə də diʒɔn (dø milə tʁεzə) ki lɥi a pʁεte la salə la plys pʁεstiʒjøzə də la vilə sy mɑ̃sjɔne lɔtεl vɔɡə « puʁ i pʁezɑ̃te œ̃ panɔʁama də sɔ̃n- œvʁə.
dɑ̃ la vi, il i a dε ʁɑ̃kɔ̃tʁəz- ɔʁdinεʁə, də siʁkɔ̃stɑ̃səz- e εksεpsjɔnεllə. la ʁɑ̃kɔ̃tʁə avεk laʁ də klodə mɔnε a ete dε plysz- ɛ̃pʁesjɔnɑ̃tə. ʒɔʁʒəz- a ʁətəny də sə dεʁnje kə laʁ εt- ynə sjɑ̃sə. il a ʁətəny dεn sɔ̃ mεtʁə dɛ̃spiʁasjɔ̃ vɑ̃ ɡɔɡ kə laʁ εt- ynə sufʁɑ̃sə. lə malœʁ e laʒitasjɔ̃ ɛ̃teʁjəʁə sɔ̃ matjεʁə mεtʁεsə də sɔ̃n- œvʁə. nu sɔ̃ʒɔ̃z- o tablo » lə kʁi «, lə ʃɑ̃z- o kɔʁboks » ət « tuʁnəzɔls ». lə muvəmɑ̃ animə sε natyʁə mɔʁtə- mεmə. laʁ paʁtisipə a la fɔʁmasjɔ̃ vwaʁə ledykasjɔ̃ dε ʒeneʁasjɔ̃. e nɔtʁə aʁtistə a ete ɛ̃bibe paʁ lεstetikə klasikə ʁɔmɑ̃tikə e kɔ̃tɑ̃pɔʁεnə. o kɔ̃flɥɑ̃sə dəs « ymanites »
laʁ veʁitablə nə pø plys syʁvivʁə sil nə tuʃə pa lymɛ̃ dɑ̃ sa kjetydə e ɛ̃kjetydə. sə pʁəsɑ̃ti iʁadi lε tablo də ʒɔʁʒə- kɑ̃t- il εt- a lœvʁə. ʁjɛ̃ ka vwaʁ sε tabloz- ɑ̃n- εkspozisjɔ̃ pεʁmanɑ̃tə dɑ̃ latəlje slaʃ ɡaləʁi. kulœʁ kʁyz- u vaɡz- ɛ̃bɥ dɔ̃bʁəz- u də lymjεʁə bjɛ̃ distʁibye syʁ la syʁfasə də la twalə səlɔ̃ œ̃ dozaʒə etydje avεk ʒystεsə ɑ̃ fɔ̃ksjɔ̃ də la pʁɔksimite u lelwaɲəmɑ̃ dy sɑ̃tʁə u dy fwaje. il a ete ɛ̃flɥɑ̃se paʁ ləs « ymanites » tu ɑ̃ ʁεstɑ̃ ɑ̃kʁe dɑ̃ lə kɔ̃tεkstə də lepɔkə aktɥεllə u il vit… ki la ɑ̃fɑ̃te.
kɑ̃ a la tεknikə adɔpte, εllə εllə fy dabɔʁ lɥilə syʁ twalə pɥi lə pʁɔsede dy monotipə a lɥilə tuʁne vεʁ la spɔ̃taneite e la ʒeneʁozite. la syɡʒεstjɔ̃ e lə nɔ̃ di sɔ̃t- o fɔ̃ də sɔ̃ tʁavaj daʁtistə kil mεnə avεk bʁjo. lesɑ̃sjεl dɑ̃ laʁ εt- ɛ̃viziblə kaʁ sε lə ʃɑ̃ də limaʒinεʁə fekɔ̃. dε klɛ̃ dœj puʁ fεʁə apεl a la paʁtisipasjɔ̃ dy ʁəɡaʁdɑ̃ initje. ynə pɛ̃tyʁə paʁtisipativə. ynə edykasjɔ̃ a lεstetikə. ynə pedaɡɔʒi də pɛ̃dʁə puʁ mjø kɔmynike avεk lotʁə. ynə sɔʁtə də kɔ̃tʁa dɑ̃ lεkspʁesjɔ̃ aʁtistikə pʁone lɔʁ də la kɔ̃sεpsjɔ̃ də lœvʁə avɑ̃ də kuʃe lide syʁ la syʁfasə blɑ̃ʃə.
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nεt- il pa pεʁmi də diʁə kə ʒɔʁʒəz- εst « byvœʁ də lymjεʁə » a plys dœ̃ titʁə. ynə sɔʁtə dekʁityʁə avεk la lyminozite ʁəsɥ də lεksteʁjœʁ e ɛ̃teʁjəʁə emanɑ̃ də lamə e lεspʁi.