Prose:Georges Martinez : L’art La Sciencet Et La Souffrance

L’artiste Georges Martinez né à Dijon à contracté la palette il y a 30 ans déjà. Une vie mouvementée animant une longue expérience qui a abouti sur une pente douce. En effet Georges à monté le projet de sa vie sa propre Galerie à Dijon
Ainsi qu’une Association « Treize Plus ». ce fut le fruit de rencontres avec des personnes de bonne volonté tel François Rebsamen le Maire de Dijon (2013) qui lui a prêté la salle la plus prestigieuse de la ville sus-mentionnée l’Hotel Vogue « pour y présenter un panorama de son oeuvre.
Dans la vie, il y a des rencontres ordinaires, de circonstances et exceptionnelles. La rencontre avec l’Art de Claude Monet a été des plus impressionnantes. Georges a retenu de ce dernier que l’ ’Art est une science. Il a retenu den son maître d’inspiration Van Gogh que l’Art est une souffrance. Le mal’heure et l’agitation intérieure sont matière maîtresse de son oeuvre. Nous songeons au tableau » le Cri «, le Champs aux Corbeaux » et « Tournesols ». Le mouvement anime ses natures mortes même. L’art participe à la formation voire l’éducation des générations. Et notre artiste a été imbibé par l’esthétique classique romantique et contemporaine. Aux confluences des « humanités »
L’Art véritable ne peut plus survivre s’il ne touche pas l’humain dans sa quiétude et inquiétude. Ce pressenti irradie les tableaux de Georges quand il est à l’oeuvre. Rien qu’à voir ses tableaux en exposition permanente dans l’Atelier/Galerie. Couleurs crues ou vagues imbues d’ombres ou de lumière bien distribuées sur la surface de la toile selon un dosage étudié avec justesse en fonction de la proximité ou l’éloignement du centre ou du foyer. Il a été influencé par les « humanités » tout en restant ancré dans le contexte de l’époque actuelle où il vit… qui l’a enfanté.
Quant à la technique adoptée, elle elle fut d’abord l’huile sur toile puis le procédé du Monotype à l’huile tourné vers la spontanéité et la générosité. La suggestion et le non-dit sont au fond de son travail d’artiste qu’il mène avec brio. L’essentiel dans l’art est invisible car c’est le champs de l’imaginaire fécond. Des clins d’ œil pour faire appel à la participation du regardant initié. Une peinture participative. Une éducation à l’esthétique. Une pédagogie de peindre pour mieux communiquer avec l’autre. Une sorte de contrat dans l’expression artistique prônée lors de la conception de l’oeuvre avant de coucher l’idée sur la surface blanche.
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N’est-Il pas permis de dire que Georges est « buveur de lumière » à plus d’un titre. une sorte d’écriture avec la luminosité reçue de l’extérieur et intérieure émanant de l’âme et l’esprit.